EL PRESENTE DE LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN ESPAÑA
España ha sido referente en muchas ramas del arte y las
instalaciones artísticas no iban a ser menos aquí hemos recopilado algunos de
los artistas españoles más reconocido en esta disciplina:
Paloma Navares
Es una artista visual española pionera en el arte
multidisciplinar. Es creadora de un lenguaje plástico propio caracterizado por
el uso de nuevas tecnologías, la utilización del espacio, la luz y la
integración de diversas técnicas. En sus instalaciones multimedia combina
escultura, fotografía, video y audio entre otras muchas cosas más se la conoce
como la pionera en las instalaciones.
Entre los temas recurrentes de su obra destacan la condición
femenina, el paso del tiempo, la imagen ideal del hombre, la cuestión de la
belleza corporal o el envejecimiento
Dora García
Es una artista española residente en Bruselas. Su obra
artística se centra sobre todo en la performance y los medios audiovisuales. Es
una de las artistas españolas más internacionales.
En su obra conceptual, Dora García utiliza fotografía,
instalación, dibujo, video, sonido y la web para experimentar los límites entre
realidad y ficción.
El trabajo de Dora García se caracteriza por la
participación de los espectadores, a quienes insta a adoptar una postura con
relación a cuestiones éticamente controvertidas, exigiéndoles que se
comprometan a examinar más detalladamente estos temas y a reflexionar sobre la
naturaleza institucional del entorno en el que se lleva a cabo su encuentro con
las obras de arte. Marginalidad es un tema central, a través de la creación
de situaciones o contextos que perturban o inquietan al espectador. La realidad
se presenta como múltiple y la verdad se convierte en un punto debatible en
cada uno de sus puestas en escena.
Todas las propuestas de García responden, según
Borja-Villel, a la exploración de los procesos comunicativos culturales y a esa
convicción de que «no hay separación entre la ficción y la realidad». De ahí
que el recorrido arranque bajo la una lapidaria y aclaratoria frase de la serie
'Golden Sentences': «Hay un agujero en lo real». Es una alusión a la capacidad
«inquietante y ambigua» que Jaques Lacan detectaba en el lenguaje. Remite,
según García, «a esa parte de nuestra realidad que nunca conseguimos
representar a través del discurso ni de la imagen».
TXOMIN BADIOLA
Es un artista clave para entender
las transformaciones que se han producido en el arte español en las últimas
décadas.
Su enorme valor estriba no solo en sus
proyectos individuales, en los que a partir del concepto de “malas formas”
deconstruye los dispositivos de creación y recepción de imágenes; también en
ser el incitador de unos modos de hacer que han influido en toda una brillante
generación de creadores vascos.
En la exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Palacio
de pudo verse una amplia selección de su producción (alrededor de unas 60 obras
entre fotográficas, dibujos, piezas escultóricas e instalaciones multimedia),
que abarca desde los años ochenta hasta la actualidad.
Daniel Canogar
Estudió de Ciencias de la Imagen
en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo la licenciatura en 1987.
Entre ese año y 1989 vivió en Nueva York, realizando un Master en Arte, con
especialización en fotografía, en la New York University. Volvió entonces a
Madrid, donde continúa viviendo y trabajando.
Había comenzado a exponer su
trabajo fotográfico a principios de los ochenta. Su primera exposición
individual tuvo lugar en 1985, en la Galería Aele, de Madrid. Utilizando la
fotografía, su trabajo se ha ido abriendo hacia la utilización de soportes
translúcidos, como el metacrilato, los cables de fibra óptica, o los focos de
luz, en la configuración plástica de ambientes.
Expone habitualmente en las
Galerías Helga de Alvear, de Madrid y Estrany/De la Mota, de Barcelona.
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