En esta entrada vamos a ver una diferenciación entre las
instalaciones artísticas efímeras y duraderas.
El término instalación efímera está muy ligado al concepto
de Arte Efímero. Este se refiere a toda aquella expresión artística concebida
bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia como objeto
artístico conservable.
Es curioso entonces como concebimos lo efímero como aquello
que no perdura en el tiempo mientras el arte lo relacionamos con la eternidad,
con crear para siempre. Es decir, en todo lo contrario a una creación nacida
para morir en breve.
Son muchas las disciplinas que podrían ser incluidas dentro
de esta denominación de “Arte Efímero”, pero aquí solo nos centraremos en las
instalaciones artísticas, es decir, en todas aquellas instalaciones realizadas
en calles de ciudades para espectáculos urbanos donde cumple vital importancia
la luz y los diferentes materiales y formas.
Para ilustrar el concepto de instalación artística efímera,
hemos querido hacer referencia al BCN RE.SET, importante intervención en la
ciudad de Barcelona en conmemoración al Tricentenari BCN por la cual algunos de
los espacios públicos más emblemático de Barcelona cambiaron su aspecto con un
conjunto de seis instalaciones artísticas que propusieron una reflexión de los
conceptos: identidad, libertad, democracia, diversidad, memoria y Europa.
IDENTIDAD
¿Cómo podemos redefinir la idea de identidad durante la era
de la globalización? Parece que en lugar de una imagen absoluta o estática de
la Identidad, las identidades de nuestra época son un concepto muy dinámico,
que constantemente se asimilan y reaccionan entre sí.
LIBERTAD
El tema de la “libertad” se expresa a través de la creación
de un lugar que celebra la “lectura”, un lugar que simboliza una expresión de
libertad, como un lugar donde el conocimiento es libre. Esto se expresa
apropiadamente como un lugar ‘al aire libre’ ‘bajo la ‘sombra de los árboles ‘,
donde todo el mundo tiene un buen recuerdo de haber leído un buen libro en el
sentido de la libertad.
Diversidad
A lo largo de todos estos años mucha gente ha vivido en
Barcelona y ha conocido estas calles estrechas, por lo que es preciso mantener
viva la memoria de su paso. Estas camisetas representan la forma tradicional de
secar la ropa en los balcones, y los banderines que se utilizaban antiguamente
para decorar las plazas en las celebraciones públicas.
Las 300 camisetas crean una especie de dosel que cubre la
plaza y, movidas por el viento, proyectan sus sombras danzarinas en el suelo,
como si las caras de las personas unieran el pasado y el presente bailando
juntas.
La gran mayoría de intalaciones artísticas de caractar
duradero se encuentran recogidad en museos donde la visicituces atmosféricas no
son un contra para la conservación de esta. A continuación relataré una serie
de museos donde esxisten intalaciones artísticas de carácter duradero.
Nueva Tate Modern (Londres, Reino
Unido)
La famosa Tate Modern acaba de abrir las puertas de su nuevo
edificio, una pirámide de ladrillo de firmada por los arquitectos suizos Herzog
&DeMeuron situada justo detrás de la famosa galería del South Bank, al sur
del Támesis. Tan alta como la antigua central eléctrica que alberga la galería
original, la nueva ampliación expone en sus 11 plantas centenares de obras,
muchas de ellas ocultas durante años en sus sótanos.
La nueva estructura recuerda a una de esas torres defensivas
que salpican la costa oriental británica. Un espacio en que se expondrán obras
de artistas del siglo XX, como Pablo Picasso, Joseph Beuys y Mark Rothko, junto
con otros por los que la Tate ha apostado y no exentos de polémica, como
Meschac Gaba, Cildo Meireles y Apichatpong Weerasethakul.
Abajo, los viejos tanques de petróleo de la central
eléctrica acogerán piezas interactivas y performances. En esta nueva ampliación
se obtiene además una inmejorable vista desde la terraza panorámica del último
piso, una atracción turística en sí misma. Hay espacio para más actuaciones en
vivo, pero también para películas, fotos e instalaciones.
La galería arranca este verano con una retrospectiva de
Georgia O’Keefe, la primera muestra de su trabajo en el Reino Unido durante 20
años. La obra imprescindible: el tríptico Agosto 1972 de Francis Bacon, una de
las obras más llamativas de la Tate. Sorprende el tratamiento desgarrador y
sombrío de Bacon a la muerte de su compañero George Dyer.
Whitney (Nueva York, EEUU)
El Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, en el
Meatpacking District de Manhattan, está dedicado con pasión al arte americano
moderno de Estados Unidos y se ha convertido en una parada esencial para los
amantes del arte que visitan Nueva York. El Whitney no oculta su voluntad de
provocar, empezando por su imponente edificio brutalista proyectado por el gran
Renzo Piano, que alberga obras de maestros del siglo XX como Edward Hopper,
Jasper Johns, Georgia O’Keeffe y Mark Rothko. Además de las exposiciones
temporales, en los años pares organiza una bienal, un ambicioso repaso al arte
contemporáneo pocas veces exento de controversia. Aquí están los grandes
nombres del arte americano, como Willem de Kooning , Edward Hopper y George
Bellows, codeándose con las nuevas instalaciones, esculturas y performances,
todo ello en un edificio que en sí es una obra de arte.
Este verano, por ejemplo, hasta el 25 de septiembre, se
puede ver la exposición Mensaje para el espectáculo futuro, de Danny Lyon, que
presenta 175 fotos de marginados de la sociedad estadounidense. Entre las obras
imprescindibles del museo: Domingo por la mañana temprano, de Edward Hopper,
una pintura de la Séptima Avenida de Nueva York en 1930, que es una de sus
obras más famosas, evocando lo inquietante de un momento aparentemente
tranquilo.
Una mirada al sur MALBA (Museo de
Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina)
Con sus resplandecientes paredes de cristal, el MALBA (Museo
de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) es el más elegante de la capital
argentina. Su objetivo es simple: acoger el mejor arte moderno de artistas de
toda América Latina y para ello no solo incluye a los clásicos como Frida Kahlo
y Diego Rivera, sino a un conjunto diverso de artistas. También encontraremos
obras de vanguardia de Emilio Pettoruti y Xul Solar Alejandrio, pinturas que
muchos visitantes de fuera de América del Sur van a ver por primera vez. Este
año, hasta octubre de 2016, la principal exposición es la retrospectiva del
escultor argentino Alicia Penalba. Una obra imperdible del museo:
Manifestación, de Antonio Berni, una pintura evocadora de una manifestación de
trabajadores.
Minimalismo y arte pop
MMK (Fráncfort, Alemania)
El reputado museo de arte moderno de Fráncfort, el
MMK, apodado el “trozo de pastel” por su inconfundible forma triangular, se
centra en arte americano y europeo desde la década de 1960 hasta hoy, con
frecuentes exposiciones temporales. La colección permanente (no siempre
abierta) tiene obras de Roy Lictenstein, Claes Oldenburg y Joseph Beuys. Tiene
fama de ser uno de los mejores lugares del mundo para ver arte minimalista y
arte pop. Con obras de Warhol, Lichtenstein y Segal. Es famoso también por su
impresionante colección de fotografía. En septiembre de 2016 y hasta enero de 2017,
se puede ver, por ejemplo, la exposición de fotografías, instalaciones y
películas de Fiona Tan. Entre las obras imprescindibles: Nos levantamos
lentamente, donde una pareja está a punto de besarse, una de las obras más
conocidas de Roy Lichtenstein.
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